London River: La búsqueda desesperada del hombre-arbre y la mujer-laitue

Conviene saber que esta película trata fundamentalmente sobre dos puntos de vista distintos de una misma tragedia, y la manera de afrontarlos y seguir con la vida a pesar de que la verdad gritaba a voces, desde un principio, el destino más probable de sus víctimas. La espera infructuosa de una madre desesperada por dar con el paradero de su hija desaparecida y su labor detectivesca al descubrir verdades que le es difícil asumir pero que resultan nimias comparadas con la ansiedad de un presente incierto; una mujer que lidiando con la probable pérdida de un ser amado, prejuicios étnicos y religiosos, termina no obstante su tragedia personal, convirtiéndose en un ser más completo, empático y abierto, al verse obligada a practicar a regañadientes la aceptación.

Y qué decir del protagonista masculino, Osmande (interpretado por el fallecido actor burkinabés Sotigui Kouyaté) ese hombre-árbol de edad indefinible, estatura interminable y delgadez casi grotesca, con su ropaje inadecuado a su contextura, su maletín ajado y ese rostro ajeno a su realidad, como eternizado en su lejana África, a la que no ha vuelto, desde hace tantos años. Enfrentando lo inevitable con el estoicismo propio de un álamo viejo que debe ser talado para dar paso a la nueva vida, confronta con una calma por momentos anestésica el destino final de ese hijo al que ha dejado de conocer hace tanto, y cuyos temores sobrepasan por mucho a los de su compañera de búsqueda, por razones que su entorno intuye pero que la barrera de lo políticamente correcto inhibe el gritarlas de una vez.

Alejada del dramatismo propio de los filmes de su género, London River ofrece al espectador una visión intimista de los ataques al metro de Londres en 2005, no desde el lugar común del drama humano, sino desde la metamorfosis de sus protagonistas de meras víctimas de las circunstancias a seres heroicos en su resignación, concientes de que su mundo continuará girando, sobreviviendo, con o sin ellos, y a pesar de su dolor.

Trailer

Ficha Técnica

Título Original: London River

Año: 2009

País: Reino Unido

Director: Rachid Bouchareb

Guión: Olivier Lorelle, Rachid Bouchareb

Música: Armand Amar

Reparto: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyté

Género: Drama

Ficha técnica cortesía de: Filmaffinity.com

Womb: Del amor al incesto, y del incesto al amor de nuevo

En estas rápidas horas por las que el mundo se debate sin compasión alguna por los intereses de los humanos que lo habitan –y más aún por los no humanos–, resulta que se ha convertido en un lujo el preocuparse por cierto tipo de problemas ético-filosóficos hipotéticos de mediato interés, uno de ellos por ejemplo, la clonación humana. Parece insensato preguntarse a estas alturas en que la superpoblación y crisis económica planetaria, el calentamiento global y la antesala del Apocalipsis predicho por culturas ancestrales, si esta práctica –tan polémica hasta hace menos de quince años– no solamente es un intento del humanismo decadente por perpetuar a una especie que se fagocita a sí misma a menor velocidad con la que se reproduce pero con superior refinamiento, sino que aparece como un desperdicio obsceno de recursos económicos y cerebros geniales lo suficientemente alienados como para ignorar la inoperancia de llevar a cabo esta práctica en humanos, con tal de sacar adelante su carrera y llevarse una presea en la curul de la Academia. No sorprende, entonces, que una vez expuestos los antecedentes, el director Benedek Fliegauf se plantee en este trabajo cinematográfico un ejercicio del intelecto de tan poco interés pragmático como un problema de física en el que interviene Superman –y a mí me ha tocado resolver algunos de éstos en el colegio– que logrará entretener la imaginación de más de un cerebro desprevenido, con o sin nada mejor que hacer, pero que en realidad no busca –al menos no en un futuro cercano– resolver ninguna cuestión coyuntural relativa al papel del animal humano dentro de una sociedad que aún tiene fe en un alma que se forja en el momento mismo de la unión óvulo-espermatozoide, si y sólo si, interviene esta condición.

O quizás el director pretenda con Womb llevar al público a la expectación del egoísmo del alma humana en extremo y por partida doble, colocándonos frente a un brutal espejo en el que confrontaremos a todo lo que somos –y seremos– capaces de hacer en virtud de paliar nuestro dolor sin importar las implicaciones a terceros; coqueteando inclusive con el tabú del incesto, llevándonos a nuestro paso a la naturaleza y la cultura de un solo golpe, haciendo caso omiso de las consecuencias que nuestras acciones pueden ocasionar en esa entidad tan ajena a nosotros denominada comúnmente como el prójimo. Un trabajo para ser visto con la mente liberada de prejuicios y abierta a una reflexión posterior sobre un debate quizás no tan lejano como se quisiera suponer, dado que las actuales circunstancias arrojan una proyección favorable hacia el antropocentrismo occidental, en donde no la humanidad, sino el humano, el Yo, por encima de todas las cosas, es el centro del universo, el señor y dueño del destino de la otredad.

Trailer de la película Womb

Ficha Técnica
Título Original: Womb
Año: 2010
País: Coproducción Hungría-Alemania-Francia
Director: Benedek Fliegauf
Guión: Benedek Fliegauf
Música: Max Richter
Fotografía: Péter Szatmári
Reparto: Eva Green, Matt Smith, Lesley Manville, Peter Wight, Natalia Tena, István Lénárt
Género: Drama / Ciencia Ficción
Ficha técnica cortesía de: Filmaffinity.com

The Deep Blue Sea (2011): La frase "siempre lastimas a quien amas" también funciona al revés

Con la elegancia propia de los años cuarenta y cincuenta, sus texturas ocres y esa belleza efímera de Rachel Weisz, que a ratos parece a punto de desvanecerse en polvos de arroz, Terence Davies presenta esta nueva versión de la protagonizada en 1952 por la no menos hermosa Vivien Leigh, y dirigida por Terence Rattigan, narrando la historia de lo que puede ser considerado como lo contrario al amor, ese sentir hipnótico que juguetea más con el deseo y la autodestrucción, que sólo puede ser comprendido por quien lo ha vivido y también ha experimentado la placidez y autocomplacencia de un amor verdadero; ese que no causa sufrimiento, y del que te das cuenta de su existencia una vez que lo has perdido.

Quizás por haber estado en algún momento de mi vida del lado de ambos protagonistas de esta historia de des-amor, siento la necesidad de comentar sobre la profundidad con que ambos actores (Weisz y su contraparte masculino Tom Hiddleston, personificando a su amante), ejecutan su trabajo involucrando al espectador como un voyeur en una historia tan íntima que hasta uno siente vergüenza en ocasiones de presenciar episodios reservados para dos, explayándose frente a una cámara sin pudor para exponer sus vivencias a un público no siempre tan receptivo a las escenas de amor no correspondido, celos, manipulación y otras malas costumbres aprendidas a lo largo de los años de telenovelas, libelos y experiencias ajenas; malentendiéndolos y decodificándolos equivocadamente como lo que supuestamente se espera de una relación amorosa.

Una película para ser mejor apreciada a través de la lente de los sentimientos que de la razón, en donde el espectador –mayoritariamente masculino–  deberá dejar de lado los prejuicios que acarrean todos los filmes de corte romántico, que impiden a este segmento del público valorar una película de este género por su calidad artística y no por la cantidad de lagrimones que logre hacer derramar a su compañera.

Ficha Técnica

Título Original: The Deep Blue Sea

Año: 2011

País: Irlanda

Director: Terence Davies

Guión: Terence Davies

Reparto: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell

Género: Drama / Romance

Ficha Técnica cortesía de: IMDB.com

Joyas del YouTube II: Låt den rätte komma in: Déjame entrar (Suecia)

Escribir sobre el trabajo de los otros consiste en, de algún modo, dejar de lado la individualidad para ceder el protagonismo a una historia que merece ser contada en lugar de sacar a la luz nuestros propias creaciones. Y resulta extraño también que, una vez habiendo escrito sobre el otro acabemos exponiendo, sin quererlo, a nuestro yo más escondido, ese del que no tenemos control más que en sueños lúcidos, y en ocasiones, terminemos maquillando a nuestro ego a través de una opinión sobre lo ajeno. No es de extrañar entonces, el acierto del director Thomas Alfredson y la productora de esta película sueca al permitir al autor de la novela homónima en la que se basa, John Ajvide Lidqvist, elaborar el guión del filme para así mantener en la medida en que la censura cinematográfica lo permite, la esencia –si es que el término cabe– del trabajo literario, a pesar de que el escritor acabó haciendo concesiones a la censura al tratar de forma tan velada elementos como la pederastia o la homosexualidad, mucho más explícitos en la versión literaria, por razones que todos nosotros podemos intuir cuando se trata de un producto destinado a generar retorno a la inversión y orientado a un público amplio.

Sin embargo, pese a  todas estas licencias, la película Déjame entrar se muestra como un gran trabajo cinematográfico, en donde los silencios, las escenas estáticas y la ausencia de música incidental a las que el cine europeo nos tiene tan acostumbrados, funcionan en perfecta armonía con las pocas, pero estremecedoras escenas cumbre, que pese a su bajo presupuesto de producción, o más bien, gracias a él, dotan al filme de un aire de realismo y compromiso con un trabajo de calidad técnica y artística más que notable.

Sin mayores aspavientos, esta película ha sido acreedora a numerosos premios de la crítica y ha conseguido convertirse en un referente del cine fantástico contemporáneo, que compite con dignidad frente a los monstruos glamorosos de peinados perfectos, ofreciendo al espectador una alternativa al cine estadounidense de vampiros menos artificial y más cercana al arte que a un producto de consumo.

El enlace para ir a la película en YouTube es éste: Dejame entrar

Ficha Técnica

Título Original: Låt den rätte komma in

Año: 2008

País: Suecia

Director: Thomas Alfredson

Guión: John Ajvide Lidqvist

Música: Johan Söderqvist

Fotografía: George Robinson

Reparto: Kare Hedebrant, Lina Leandersson

Género: Terror / Fantástico

Ficha Técnica cortesía de: Filmaffinity.com

Franklyn: Los mundos paralelos siempre son más interesantes

Una de las premisas sobre las que se basa mi existencia –y confío en que la de muchos otros– consiste en la esperanza constante de una vida que se encuentra más allá de la realidad palpable en la que nos vemos obligados a vivir, por circunstancias que no nos han sido explicadas y con propósitos tan vagos que se hace indispensable dotarlos de consistencia propia para encontrar en ellos una justificación para levantarnos en las mañanas y sobrevivir, un día más. Y esta vida paralela, aclaro, no necesariamente será el resultado de nuestras buenas o malas acciones ni de la fe hacia una entidad superior que controla los destinos de nuestros cuerpos. Mi época de creyente pasó hace mucho tiempo y no creo que vuelva, al menos no en un buen tiempo. Me refiero a esa otra clase de vida, paralela, que coexiste entre nosotros, quizás en una dimensión alterna, en donde pueden realizarse todas las posibilidades, todas nuestras posibilidades, teniendo en cuenta que la palabra totalidad, no excluye a ninguna de las probabilidades –existentes o no– de la materia y la energía.

El caso de Franklyn, la película inglesa dirigida por Gerald McMorrow y realizada en el año 2008, no corresponde a mi visión redentora de un universo alternativo. En ella, la realidad y la fantasía coquetean con la muerte y la desesperación, y sus personajes se hallan atrapados en la sala de espera entre ambos mundos, sin encontrar amparo en ninguno de ellos, siendo el universo de fantasía tan sólo una extensión, en algunos casos una aberración de su realidad material, sin opción de sosiego o salvación; destinados todos a encontrarse en un mismo vórtice en donde convergen ambas realidades para desencadenar un final en el que ninguno gana, ni siquiera pierde, tan sólo se perpetúan, pero ya con plena conciencia de su dualidad.

Película no apta para personas con síndrome de atención dispersa, ya que corren el riesgo de no entender la trama, ni para gente con los pies sobre la tierra que nunca ha tenido pretensión alguna de habitar un universo en donde las cosas y personas a más de ser visibles, puedan tocarse. Si no pertenecen a ninguno de estos grupos humanos, mis felicitaciones, han pasado el primer filtro. Sin embargo, como he considerado desde siempre que nadie es lo suficientemente apto o imparcial como para considerar –sin riesgo de equivocarse– a una película dentro de la maniquea dualidad buena-mala, recomiendo que la vean para que sean ustedes quienes den su veredicto, que en todo caso, ya que éste será de índole personal e intimista, llegará a ser válido tan sólo para ustedes, y sólo por esta razón, estarán en lo cierto.

Este enlace no es apto para puristas: Está doblada al español

Ficha técnica:

Año: 2008

País: Reino Unido

Director: Gerald McMorrow

Guión: Gerald McMorrow

Música: Joby Talbot

Fotografía: Ben Davis

Reparto: Ryan Phillippe, Eva Green, Sam Riley, Bernard Hill, Georgia Mackenzie, Susannah York

Género: Thriller futurista

Ficha técnica cortesía de Filmafinity.com

cine,arte, Eva Green, Franklyn, realidad paralela, onironauticas

Noroi (The Curse): J-Horror en retrospectiva

El género japonés de terror psicológico conocido como J-Horror, ha contribuido con muy interesantes aportaciones a la cinematografía de horror desde hace varias décadas. Uno de sus rasgos más sobresalientes se basa en la actualización de mitos y tradiciones kaidan para ensamblar el argumento sobre el que gira el filme, proporcionando al espectador una experiencia realista que juega con los relatos clásicos de la cultura japonesa. Así, las historias fantasmales del pasado cobran vida entre guiones contemporáneos y tratamientos propios del cine de vanguardia, generando propuestas tan sugestivas como Noroi: The Curse, realizada al estilo documental, en donde la historia principal se entreteje a través de extractos de programas televisivos, crónicas de noticiarios y reportajes en vivo que dan cuenta de una ola de actividad paranormal que se desata alrededor de la ira del demonio Kagutaba, y los esfuerzos que tanto el realizador del documental y experto en fenómenos metafísicos, Masafumi Kobayashi, como varios sobresalientes psíquicos de la región realizan para contener la furia de esta entidad demoníaca.

Una película que dada su complejidad quizás demande en el espectador un ejercicio de atención que en primera instancia atenúe el efecto psicológico de terror que pretende lograr, pero sin duda, una vez comprendida del todo la trama y expuestos los argumentos necesarios para su total entendimiento, dejará en el espectador una sensación inquietante que, en mi caso, tardó varios días –quise decir, noches– en atenuarse. En fin, Noroi: The Curse, carece de la virtud de la inmediatez; pero posee un don superior, el de hacernos pensar en Kagutaba por días, incluso semanas, como si éste estuviera acechando nuestra casa y a punto de llamar a la puerta.

Título Original: Noroi

Año: 2005
País: Japón

Director: Kôji Shiraishi 
Guión: Kôji Shiraishi, Naoyuki Yokota
Reparto: Jin Muraki, Rio Kanno, Tomono Kuga, Maria Takagi

Género: J-Horror
Ficha técnica cortesía de: Filmaffinity.com

No es que sea una muchachita trabajadora, es que tengo cuentas que pagar

A veces resulta demasiado difícil salir de una jaula con la puerta abierta, y más aún cuando, luego de haberla cerrado, una se da cuenta de que, después de todo, el problema no era la puerta, ni siquiera la jaula misma, ni el ave dentro, sino su dueño (el de la jaula, claro). He estado tan acostumbrada a permanecer encerrada a la luz del monitor, con la espalda tensada por unas obligaciones a las que podría decir NO si quisiera (o si pudiera) que empezó a aterrorizarme la idea de una libertad sin recursos, la libertad de ese noble caballero al que conocí, que dependía financieramente de los demás hasta para pagarse el bus, y aún así, sobrevivió con creces a lo que tímidamente yo denomino la sociedad. Y hasta le aprecian. Y no es noble, por cierto. Y no me juzgo, no me culpo sino a mí por encerrarme en esta caja –porque ya es más que una jaula– porque hay quien hace lo que se le viene en gana sin recursos y yo, con recursos o sin ellos, me quedo aquí, frente al monitor, escribiendo, mientras otros viven, o al menos, aparentan hacerlo. Y sí, lo sé, desde esta esquina se ve todo más negro, por el ángulo, ustedes saben, por este plano contrapicado en donde veo a todos más libres que yo. Libres. Dentro de sus limitaciones, alienándose de ellas. Ojalá a mí me hubiera tocado padecer este tipo de enajenación, pero no, a mí me fue otorgada la lucidez total, y es tanta que seguramente no durará mucho tiempo, dada su intensidad.